مقدمه
آینه های دکوراسیون ساده سنتی یک تقاطع جذاب از کاردستی عملی و هنر تزئینی است. این طرح ها بر خلاف آینه های زینتی به شدت زینتی ، بر اشکال تمیز ، بازتاب عملکردی و دکوراسیون محدود و در عین حال معنی دار تأکید می کنند. دکوراسیون-لایه های تزئینی نازک و غالباً دست ساز-به یک آینه اجازه می دهد تا نقوش فرهنگی یا حساسیت های هنری را بدون اینکه سطح شیشه را بیش از حد کند ، منتقل کند.
برای قرن ها ، آینه ها به اهداف دوگانه خدمت کرده اند: به عنوان ابزارهای اساسی خانگی برای نظافت و به عنوان اشیاء نمادین که نشان دهنده حقیقت ، وضوح و حتی محافظت معنوی است. سبک دکوراسیون ساده سنتی نشان دهنده یک فلسفه طراحی است که زیبایی و ابزار را متعادل می کند و داستانی را بیان می کند که قاره ها و دوره های خود را در بر می گیرد.
1. سرچشمه دکوراسیون آینه دکوراسیون
تمدنهای باستان: ابزار با نمادگرایی دیدار می کند
مصر و بین النهرین (3000-1000 سال قبل از میلاد): آینه ها به طور معمول از برنز جلا ، مس یا Obsidian ساخته شده بودند ، با دستگیره یا صفحه های حک شده با نمادهای محافظ ، خدایان یا مرزهای هندسی حک شده اند. اگرچه شیشه هنوز رایج نبود ، مفهوم تزئینات اطراف یک سطح بازتابنده از قبل وجود داشت.
چین (سلسله هان به بعد ، 206 پیش از میلاد-220 بعد از میلاد): آینه های تحت حمایت برنز با تسکین های پیچیده حیوانات ، ابرها یا خوشنویسی به صورت برعکس ریخته شدند. اعتقاد بر این بود که اینها از ارواح شیطانی استفاده می کردند و نظافت روزانه را با عملکرد معنوی ترکیب می کردند.
انتقال به آینه های شیشه ای
در اواخر امپراتوری روم ، آینه های شیشه ای کوچک که از فویل های قلع یا سرب حمایت می شوند ، دکوراسیون را مستقیماً بر روی سطح بازتابی امکان پذیر می کنند.
در دوران طلایی اسلامی (قرن هشتم-13th) ، کاردستی شیشه ای پیشرفته پیشرفته ، و صنعتگران شروع به استفاده از مینا های رنگی یا برگ طلا برای تزئین کردند-اشکال اولیه دکوراسیون مانند دکوراسیون.
2. ظهور سبک دکوراسیون ساده
از لوکس تا دسترسی
در رنسانس اروپا ، شیشه سازان ونیزی روند نقره ای را کامل کردند و آینه های بزرگ و شفاف را با بازتاب استثنایی ایجاد کردند. اینها گران بودند و اغلب توسط قاب های چوبی زرق و برق دار احاطه شده بودند.
انقلاب صنعتی در قرن 18 و 19 هزینه آینه را به شدت کاهش داد و منجر به استفاده گسترده در خانوار شد. تولید کنندگان با استفاده از طرح های چاپ شده انتقال برای اضافه کردن فردیت بدون افزایش قیمت بیش از حد ، آزمایش کردند.
ظهور مینیمالیسم
در حالی که سلیقه های اشرافی هنوز طرفدار حکاکی های پیچیده و زرق و برق سنگین بودند ، یک طبقه متوسط در حال رشد دکوراسیون محدودتر را می خواست. دکوراسیون های ساده - اسپری های گل در گوشه ها ، مرزهای هندسی یا نمادهای تاج منفرد - به ویژگی بارز پالایش با طعم تبدیل شدند.
این طرح ها برای تولید انبوه آسان تر بودند ، اما احساس دست ساز را حفظ می کردند و برای مشتریانی که بدون ظرافت می خواستند جذابیت داشتند.
3. سازگاری های فرهنگی
مفهوم "دکوراسیون ساده" که با زیبایی شناسی فرهنگی مختلف سازگار است:
ژاپن: تحت تأثیر Wabi-Sabi ، زیبایی نواقص ، دکوراسیون ها اغلب نقوش فصلی مانند شکوفه های ساکورا ، برگهای پاییزی یا امواج اقیانوس را به تصویر می کشند (Seigaiha). این طرح ها سبک و نامتقارن بودند و منعکس کننده هماهنگی با طبیعت بودند.
هند: آینه های سنتی شامل نقوش پیزلی ، لوتوس یا طاووس در جوهرهای طلا یا فلزی ، با الهام از نقاشی های مینیاتوری مغول. سطح بازتابی گاهی اوقات با چوب های چوبی یا سنگی جفت می شد.
اروپا:
در فرانسه ، Art Nouveau تصمیم گیری در مورد انگورهای جاری و پاستیل های نرم را معرفی کرد.
کشورهای اسکاندیناوی با خطوط مستقیم و تقارن به سمت سادگی هندسی متمایل شدند و با روندهای طراحی داخلی کاربردی هماهنگ بودند.
این سازگاری منطقه ای تضمین می کند که آینه های دکوراسیون ساده در کلاس ها و فرهنگ های اجتماعی طنین انداز می شوند و هرکدام زبان بصری خود را به ارمغان می آورند.
4. کاردستی و تکنیک ها
از لحاظ تاریخی ، ایجاد آینه های دکوراسیون به مهارت در ساخت شیشه و دکوراسیون سطح نیاز داشت:
انتقال آب: طرح ها بر روی یک لایه نازک و محلول در آب چاپ شده اند ، در آب شناور شده و سپس بر روی سطح آینه کشیده می شوند. پس از خشک شدن ، دکوراسیون با یک کت محافظ روشن بسته شد.
نقاشی استنسیل: صنعتگران از طریق استنسیل های برش دقیق ، رنگ یا مینای دندان را به کار می برند و الگوهای تیز و قابل تکرار را ایجاد می کنند. شیشه گاهی اوقات برای فیوز دکوراسیون به طور دائم کوره می شد.
لهجه های فویل و برگ: ورق های نازک طلا ، نقره یا برگ مس در امتداد لبه ها یا الگوهای برای لمس لوکس استفاده شده است.
خط دستی: خطوط نازک رنگ شده (اغلب سیاه یا طلا) هم مرز با لبه آینه بودند و منطقه بازتابنده را بدون تزئینات سنگین قاب می کردند.
این فرایندها ظریف بودند - اشتباهات می توانند آینه را خراب کنند یا کیفیت بازتاب آن را تحریف کنند - کار ماهر را بسیار ارزشمند می کند.
5. کاهش و احیا
کاهش
تا اواسط قرن بیستم ، روندهای طراحی به سمت آینه های بی نظیر و بدون شکوفه در رعایت مینیمالیسم مدرنیستی تغییر یافتند.
تولید صنعتی در مقیاس بزرگ به دلیل تولید سریعتر و هزینه های پایین تر از آینه های ساده استفاده می کند.
بسیاری از تکنیک های سنتی رها شدند و صنایع دستی دکوراسیون از بین رفت.
احیاء
در قرن بیست و یکم ، طراحی داخلی با الهام از یکپارچهسازی با سیستمعامل ، علاقه جدیدی را به سبک های پرنعمت و سنتی تبدیل کرد.
کارگاه های صنعتگر شروع به تولید مثل آینه های ساده دکوراسیون می کنند ، که اغلب نقوش تاریخی را با رنگ ها یا مواد معاصر آمیخته می کنند.
حرکات پایداری همچنین علاقه خود را به تعمیر و ترمیم آینه های قدیمی ، حفظ تصمیم گیری های اصلی و میراث فرهنگی آنها احیا کرد. $ $